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蒙古最有代表性的画家有谁？请大家帮忙列举几位，时代不限

妥木斯艺术断代

写实时期：这个时间大约从他从大学毕业开始到九十年代初，这个时期是他的油画语言从现实到表现，从写实到写意的一个过程。

自由时期：这个时间从九十年代年开始到新世纪。他着重于把中国精神用中国传统艺术模式体现在画面上。他对色彩由发现到创造。这是他的成熟期。

精神绘画时期：这个时间是世纪至今，他的画面开始呈现探索精神深处的倾向，将思索的维度从广度变成了深度。这是他的升华期。

补充：

中央美术学院5年的学习，用妥木斯的话说就是：“到毕业时，我不但已熟练地掌握了世界油画技法，而且从构图到色彩都蕴藏了自己的东西。至于主题，当然是草原，因为草原永远是那么恬静、安详，充满祥和喜乐。”

两年后，妥木斯考入中央美术学院油画研究班，师从罗工柳先生。而研究班毕业后，妥木斯再次放弃了留在中央美术学院任教的机会，毅然回到了内蒙古，回到了他魂牵梦绕的草原，在内蒙古师范大学美术系任教。此后，在他的带动下，内蒙古的油画事业尽管举步维艰，但从来没有停止过前进。

北京画展一鸣惊人

1980年妥木斯去北京开会，会上他遇见了恩师罗工柳先生。罗先生鼓励他在北京办画展，并且为他提供了一间画室，在香山一个杂草丛生的角落里。

在这儿的两个月时间里，他完全与外界隔绝，尽情地做着自己想做的事。往日所作的小风景画一幅幅浮现在他的眼前，他要将这一切进行选择之后再深入刻画，让它们以更完美的形象出现在世人面前。

他沉浸在创作的激情中，以惊人的速度和精力画着，创造着。

两个月后，妥木斯从香山的画室走出来的时候，他的80多幅作品在中央美术学院画廊展出了。作品一经展出，在画界引起了不小的轰动，作品中对于草原，对于生活那种直接而真实的情感表达，震慑了整个中国画坛。

那时，业内人士如是评价：“他运笔粗犷、豪放，但一幅幅草原风情画却如一首首悠扬的小夜曲，婉约动人。这对于看惯了大红大绿的主题性宣传画的中国人来说，无疑似一缕清泉沁入心脾。”

那一次展览让中国的画家们眼前一亮，一股生活流涌遍了全国，画家们开始描绘自己所熟悉的生活，从生活中捕捉美，提炼美。内蒙古的画家们也开始用各自的表现方法去画草原。妥木斯带领他们去鄂尔多斯高原体验游牧民族的真实生活，去敦煌领略古壁画的辉煌，去阿拉善提取岩画的精髓。近百名画家在他的带动下成长起来。

中国的西北地区遍布了他们的足迹。他们在艰苦的跋涉中体味着创作的甘苦。一幅幅风格各异的草原风情画在他们的笔下诞生了，他们在妥木斯奠定的基石上形成了“草原画派”。他们表现的虽然是同一个主题，但妥木斯绝不允许他们当中的任何两个人描绘的一个景点是完全相同的，也不允许一个画家画着完全相同的画。

从此以后，妥木斯开始了新的艺术创作阶段，作品在用笔、着色上开始大胆起来，这期间的作品初步确立了他的艺术风格，其中《垛草的女人》荣获第四届全国美展银奖。

草原骏马艺术专家

内蒙古草原给予妥木斯直爽的性格，而草原上的马、人，已经成为他表现情感一种特殊的语言符号。马是妥木斯的艺术符号，他的很多创作主题都围绕着马，而他本人的艺术生涯及人生也如他笔下的骏马般桀骜不驯，倔强笃定。

上世纪60年代，妥木斯的实际创作时间很短，主要集中于1963年到1966年，这时他还沉浸在初参加工作的兴奋状态中。这时候，他除了画马之外，他还画了《炉前工》、《送奶车》等作品。

改革开放后的1980年，妥木斯来到锡盟草原，辽阔博大的草原使他心中积郁的不平、痛苦全然消解，他拿起画笔，通过画家的笔触把文革期间一度受到压抑的灵魂放飞到广袤的草原。

这期间，妥木斯有大量作品问世，他在短短的两个半月创作了70多幅作品，一组抒情的草原画给中国画坛带来了一股新鲜空气，他把内蒙古的油画艺术推到了一个前所未有的层次，这些作品大多在1981年《妥木斯油画展》中亮相，惊艳了当时的中国画坛。

他创作的《垛草的妇女》，采用了“大写意”的手法，通过简练的线条与单纯的色彩，勾画出了一位垛草的蒙古族妇女的英姿。1984年《垛草的妇女》喜获第六届全国展银质奖，使大家第一次对“草原画派”有了概念。

上世纪90年代，他的绘画风格日渐清晰，他的画深沉而不轻佻，厚重而没有杂质。

内心情趣喷薄成画

中国现阶段，很多画家是通过画商或拍卖行销售自己的作品。妥木斯不愿受画商的控制，也从未在拍卖行卖过自己的作品。10年前他接触过一次拍卖行，看到了拍卖行的一些“情况”，感觉非常难受。从此，便再也没进过拍卖行。

他的画零星通过油画协会被中国美术馆、中央美术学院、鲁迅美术学院收藏。当然，他的画在被艺术界认可的同时，也被市场接受。他的一幅有关马的画作被收藏者拿到拍卖会上拍卖，最终以44万元的价格成交。

妥木斯现在在北京的生活单纯而平静，每次作画前放上一段音乐似乎成了他的习惯。妥木斯说，他对马头琴情有独钟，每次一听到琴声，仿佛回到了久别的草原。妥木斯的太极拳在国内也是名气有加，他说：“是太极拳让我在这个年龄段还能有好的身体，这样我才能够继续绘画，继续思考，继续生活……”

是什么样的思想情感凝结成画？妥木斯答道：“内心情趣喷薄成画。”

妥姓的妥姓名人

妥木斯 蒙古族，1932年11月生。教授。1958年毕业于中央美术学院油画系，1963年毕业于中央美术学院油画研究班。并担任中国美术家协会常务理事、中国美协油画艺术系委员会委中、国家教委艺术教育委员会委员、内蒙古文联副主席、内蒙古油画艺术委员会主任等职。作品1985年获第六届全国美展银质奖，1987年获内蒙古文艺创作特等奖，1990年获“吴作人国际美术基金会”的美术教育奖，1991年享受政府特殊津贴。代表作品有《垛草的妇女》、《查干胡》、《拢》、《春风》等。出版有《妥木斯油画选》、《妥木斯作品集》。1984年，传略收入英国版《世界名人录》、《有成就者》及国内许多名人录。《中国当代油画》、《中国当代油画艺术》、《美术馆藏品油画集》等都有作品选入。

中国油画的发展史

油画最早起源于欧洲，中国油画最早起源于距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可分为以下几个时期。

早期距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传，把欧洲油画作品带进中国。最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同，于1910年学成回国，随即在天津、杭州和南京从事美术教学，他首倡石膏模型和人体写生，并在学校中组织洋画研究会。

1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。

扩展资料

老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人在对生活的独特感受和富有个性色彩的表现方法的探求上作出的成绩。青年画家忻东旺、于云飞等，更加注重显示油画家对绘画形式和个性特色的关心。《父亲》（罗中立）和《西藏组画》陈丹青，（见彩图《西藏组画—进城》（中国现代））的出现，从创作思想上标志着一个新时期的开始，一个旧时期的终结。

大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，正在得到矫正。从画家、作品及观众的关系来看，油画已经成为能够表现中国人的心理和感情，又能为中国人所充分理解的中国艺术了。

参考资料来源：百度百科-中国油画

内蒙古著名的书画大师有哪些人？

1、官布，从1954年起至1993年历任中国美协内蒙古分会秘书长、副主席，北京美协秘书长、副主席。代表作有《傍晚》、《草原小姐妹》、《幸福的会见》等。

2、妥木斯，内蒙古土默特左旗人，蒙古族。油画家、美术教育家。出版有《妥木斯油画选》、《妥木斯画集》、《妥木斯油画作品选》、《妥木斯油画技法》《妥木斯》等个人专集。

3、旌堂，内蒙古包头人，擅长工笔花鸟画，《牡丹》入选第一届全国青年美展，获内蒙古自治区二等奖；《芦塘月色》藏中国美术馆；与人合作设计制作的牙雕《龙舟》获1985年中国工艺美术品百花奖优秀创作设计二等奖。

4、 杨发旺，内蒙古美术家协会理事，中国工艺美术家协会会员。《建设中的包钢》、《矿山新貌》内蒙博物馆收藏，设计粉画《七顶牌坊》（古建）获一等奖。

5、李德才，内蒙古通辽市人，1947年出生，毕业于人民大学书画专业，徐悲鸿再传弟子，国家一级书法师，国家一级美术师，中国书画艺术家协会会员，中国书画名家研究会副会长，中国国家书画研究院终身院士。

参考资料来源：百度百科-官布

参考资料来源：百度百科-妥木斯

参考资料来源：百度百科-旌堂

参考资料来源：百度百科- 杨发旺

参考资料来源：百度百科-李德才

妥木斯字画鉴定技巧有哪些

他的油画作品的风格来说 尽量多参考他的过去的代表作作 近些年已经没有太多作品出来了 不知你的是什么时候的呢 。2008年 《老马倌》。2007年 《查格达尔扎布》。2006年 《暖风》《稍息》《诺日布》。2005年 《瞩》《烟》。2004年 《东乌旗妇女》《靠》（厦门美术馆收藏）。

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